Aalto-Musiktheater

„Man muss als Dirigent wirklich Rhythmus und dieses ‚Give and Take’ beherrschen, dieses Rubato, ein Tempo mal rauben und dann zurückgeben, in der Bewegung abbremsen und wieder anziehen. Das tun heute nur sehr, sehr wenige und einer von den wenigen ist Stefan Soltesz in Essen, der das im kleinen Finger hat, der wirklich weiß, worauf es ankommt, und der das Orchester so diszipliniert hat, dass es das nachvollziehen kann. Das war das eigentliche Highlight dieser Produktion, endlich wieder in einem normalen Opernhaus einen Operettensound zu hören, den man fast nur noch von Schallplatten kennt. […] Es war bezüglich Regie und Darbietung im Graben eine rundum stimmige Sache. Ich habe mich gewundert, wie gut das Stück diese Zeitverschiebung in den Zweiten Weltkrieg verträgt.“

„Mit Michael Sturmingers Regie gelangt man rasch in die zart-bitteren Bereiche. Der Österreicher, der im Theater ebenso zu Hause ist wie beim Film, verlegt die Handlung aus der Plüschzeit der Monarchie in das nazi-besetzte Budapest. Geht es im Original noch um Klassenschranken – eine Varieté-Sängerin (die Csárdásfürstin) kann keinen Fürstenspross heiraten –, droht nun durch Rassegesetze ein wahrer Tanz am Abgrund. Sturmingers Zuspitzung, mit neuen Dialogen, die bis auf Kleinigkeiten dem Stück gut tun, hebt die ‚Csárdásfürstin’ aus ihrer unbekümmerten Harmlosigkeit in die unbegreifliche Geschichte. Dass er vorsichtig Parallelen zur Familiengeschichte der jüdischen Komponistenfamilie Kálmán andeutet, die 1938 aus Österreich emigrierte, mag nicht zwingend sein, schärft aber den Blick auf Schicksale, die immer die Einzelner sind.“

„Die heile Operettenwelt intelligent aufzumischen gelingt Stefan Soltesz. Der Essener Hausherr nobiliert Kálmáns Musik, indem er ihr fein gewirktes Motivgeflecht hervorkehrt. Das klingt nicht süffig, nie sentimental, aber wunderbar lebendig.“